（文/Lithium）今天去看了李玉的新片《万物生长》，感觉很好~这部片的宣发做得很成功，从冯唐的名人效应、对他的作品的青春期那种萌动、血脉喷张的宣传、宋冬野唱的主题曲、韩庚和张靓颖合唱的片尾曲到范冰冰和李晨的绯闻曝光，这一层层的信息曝光做得滴水不漏。

　　所幸它不止宣发好，片子的质量也不错。不知道为何，李玉的片子我几乎一部没落。从高中无意下了所谓的禁片《苹果》，是海外流进来的版本，字幕还是全英文。记得好多次在黑夜里看哭，那时范冰冰的演技第一次惊艳了我。《苹果》2008年在院线上映了几天很快被撤下，据说和当时我们国家对奥运的正面宣传有关，或许觉得这部影片反映的小人物命运太悲催，不符合当时咱们国家正能量正面的宣传。《苹果》里那种摄影的粗糙纪实感、现实主义的残酷调调，也在李玉的片子里延续至今。
 

　　《苹果》之后是《观音山》，《观音山》把地震之后人内心需要重建的信仰表现得淋漓尽致。特别是我自己到四川读书、切实地体会到了地震之后，我更加能体会到影片中的那种怅惘。我四川出生的室友说她去过重建后的汶川，那儿建起了漂亮的高楼，但是人已经没剩多少，当地村民的眼神和高楼形成的那种反差让人特别震撼，漂亮的、坚固的房子或许是他们一辈子梦寐以求的，但是失去了亲人和一切才换来了这一些，他们心里失去的那些东西你会觉得永远都很难回来。所以我觉得这些就是李玉拍《观音山》的意义，房子倒塌了可以重建，可是人心呢？
 

　　《二次曝光》是这几部里拍得相对差的。李玉从这部开始仿佛有了更多对商业的寻求，包括找李代沫和吉克隽逸唱主题曲，韩寒写歌词，还有Howie B 为主题曲和全片配乐。影片的现实和回忆部分被很生硬地割裂了，这是影片最大的硬伤。
 

　　到了《万物生长》，我就越来越发现，李玉对一部电影的氛围把控得很好。她的每一部影片表现出来的那种影调和气氛都让你觉得很合适。像是《苹果》的那种现实的疼痛和张力，《观音山》的迷惘和混沌，《二次曝光》的迷幻，和《万物生长》的青春期的涌动和血脉喷张。据说，李玉和她的团队有一种默契，她说一种她想要的影调，团队都能准确地把握。这种默契特别体现在摄影上，《万物生长》里随处可见演员表演的那种不受束缚的即兴感，如果摄影和导演没有默契，跟不上导演的思路的话，那么一些难得的画面就会很容易错过，而显然《万物生长》中摄影都抓到了，特别是韩庚带范冰冰去实验室那场戏里的朝阳，和沙滩那场戏里晚霞余辉中的两人随意舞动的剪影，整个感觉非常好。
 

　　在《万物生长》的情节发展里，我总是有这样的感觉，好像觉得来了个高潮很适合结束了，结果它又缓缓地发展下去了，再来下个令人想不到的高潮，依旧不结束，再发展。。。好多个这样的循环，看得时候让人很不习惯，但看完后仔细想想，这样的情节发展被赋予了某种哲学性，意料之外，情理之中。我们的生活不也如此，平淡中的意外变故，然后再归于平静，再泛起波澜，难以预料又循环往复。
 

　　除了结构，演员的演技就不需我赘述，片里的每个演员都各尽其责地表现得很好。范冰冰在李玉的片子里是会闪光的，往往把演员的精神气质抓得很好，而一出李玉的片，她演得往往都不好，例如《武媚娘》。韩庚从《前任攻略》后，我就很期待他的演技，说实话演技比如今的大荧幕常脸黄晓明好多了。他把秋水的脆弱、游移和被现实推着走的那种感觉表现得令人惊艳。由此，李玉对演员演技的调教想来高超。
 

　　最后说一下我很喜欢的配乐部分。李玉这次除了HOWIE B，还邀请了曾给岩井俊二的《燕尾蝶》配乐的小林武史。在HOWIE的迷幻的调调里，加入了些许凄美。而这两个特点，恰巧是我认为表现青春最恰当的，青春的那种让人眩晕的迷幻感，青春期做的白日梦和匕首般锋利的现实对抗后失落的那种凄美。音乐的剪辑在片中也都是令人猝不及防的戛然而止，动静之间产生对比和张力，例如在一段秋水他们在澡堂的戏中，音乐由于白露的一巴掌戛然而止，一阵沉默后，秋水说“干得好”，音乐再起来。像这样的处理，电影中有好多，音乐的变化张力中，形成了影片的节奏感，并且营造了一种酷炫的感觉。
 

　　以上，李玉确实是个颇具魅力的导演。而且由产量来看，在女导演里独大。期待她的下一部。还有，在影片中吸收到的，不要让青春留遗憾，我们看到的永远都只是生活一角。早安~

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