（文/苗苗）7月5日点映场提前看了《少女哪吒》，本想711上映二刷再来写观后感，结果发现深圳各大影院基本被某时代某某花开占满，心中五味杂陈，先简单写写吧。在我看来，《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片，影片表现的矛盾冲突，不仅仅局限于青春期，舒展精美的画面后，是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争，只不过这场斗争的扛鼎之人，恰好是两位干净纯粹的青春期少女。

　　——女孩————小路是谁?李小路是“侠女”。看到被困住的白马会将它放走，看到有人欺负同学会打抱不平，看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。侠女心中有江湖，有江湖就有属于江湖的规矩和法则，虽与主流社会有所出入，但总归是万千秩序中的一种。晓冰则不同。她不属于任何一种模式和规范，她本就是化外之人。小路反抗的东西是具象的，晓冰所对抗的则抽象、无形。
 

　　自始至终，镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群，读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室，家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长，独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙，她所对抗的东西比她庞大太多，大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。她试图寻求一条出路，但作为16岁的少女，她没有找到一种强有力地方式与世界谈判;一旦发现有相同气息的人，她便毫无保留的奉出真心，友情和爱情，一度成为她心灵的栖息地，可是朋友渐行渐远，爱人不辞而别，仙女的魔法消失，只能再次回到现实。现实中每个人都自说自话，少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问，空落而孤独，有一种与年龄不相称的莫名悲壮。
 

　　两个少女本质上的区别，决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。当年痴痴相对傻笑的好友，也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话，好在导演还算温情，在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解，晓冰的疯，总算有了懂她的人。
 

　　——家长————
 

　　《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现，她沉默、隐忍、清高、奉献，同时，她强势、窥私、不善沟通、自以为是;晓冰的父亲着墨不多，高大、国字脸，整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。这种人物设定像是一个隐喻，仿佛在中国的亲子关系里，父亲是缺席的，母亲是无处不在的;父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山，前者要求人光耀门楣，后者要求人香火相继。单这两个任务，便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。子辈结婚生子是父辈的刚需，循规蹈矩的生活是他们下达的强条，并且，这一切都是奉天承运、以爱之名。少女晓冰或许意识到了这些，但她无法精准的描述自身的困顿，她的方式太过稚拙，只能在发觉母亲偷听谈话的时候，突然蹲在地上，生硬、青涩，夹杂着外人不懂的莫名其妙。
 

　　——故乡————
 

　　有一种爱，你爱着它，它植根于你的血脉，但遗憾的是，你们格格不入。“我深爱着我的家乡，希望与它永不分离。”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话，电影的最后，她骑着自行车，不知要去哪儿，灯光照着她的脸，肃穆如同破釜沉舟的卒子，一路向前，不回头的离开。若干年后，成年李小路回到故乡，河堤还在、果园翠绿依旧，似乎一切都是原来的样子，但路过当年放走白马的电线杆，少女小路从记忆中复活，时光重叠交错，岁月横陈，与往事狭路相逢，总是悲喜自知。
 

　　似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说，对故乡总有一种不可名状的感情。故乡变化太快，途径故地，就容易产生十年一觉的恍惚;故乡一成不变，睹物思人，又难免生出庄生晓梦的错觉。故乡的云召唤着游子归来，但故地重游的小路们都知道，正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般，到不了的是远方，回不去的，是故乡。
 

　　——诚实与死亡————
 

　　“诚实"是电影的题眼，是少女的期冀和信仰;“死亡”是电影的开篇，是哪吒的结局与归宿。私以为，诚实是一种代价极高的品质。真正的勇士不多，没多少人愿把自己置于孤绝的道路，直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。天地不仁，真相往往残酷，面对真实已万分不易，更何况“实”前还有一个“诚”，赤膊相逢，含糊不得。晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导，年龄渐长，她察觉到身边最大的不诚实，也是父亲。成年人总是好为人师，一边向子女输入教义，一边用自己的行为破坏教义。大家虚伪而心照不宣，缔结成了一张表面和谐内里不堪的网，将纤细敏感的少女逼入夹缝，而女性总是带有悲剧色彩，一旦遭受命运的折磨，大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏，她们要么苦熬，要么自毁。电影暗示晓冰最后以命相抵，奔赴永夜。很多人说这是“作”， 让花季少女早夭，是件残忍的事，但如果你看了绿妖的原著，就会发现导演让晓冰在最美的时候离开，是种慈悲——原著中，晓冰一次比一次疏离人群，游走在生活的边缘，为了生计，做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定，硌得人生疼。
 

　　对待死亡，我们总是讳莫如深，其实我觉得，在一个清明自由的环境中，生与死都不必附着过多的意义。同是死亡，如果与主流价值观绑定，那便是舍身取义;如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”，未免太过片面，这并不可取。电影中还有很多意向，河流、果园、白马、枪声……的确，这并不是一部完美的作品，但确实是一部值得回味的作品。近年来荧幕上与青春挂钩的影片，总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关，这种符号化的东西反复运用，其实是一种特别偷懒的创作手法。《少女哪吒》踏浪而来，没有上述种种桥段，另辟蹊径，倒也是让人眼前一亮，颇为欣喜。
 

　　导演拍的哪吒，满眼葱郁，调子却是冷的;两个少女，线条却是硬的。这是一部求诚求美不求善的片子，哪怕多一点点媚俗，或许都能为它赢来更高的票房，但他没有;这样的路数，让哪吒的路更加孤独，对观众而言，这又何尝不是一种幸运。
 

　　正如开始所说，我觉得这不仅仅是一部青春片。我们生而自由，但无时无刻不在枷锁之中。作为个体，随着自我意识的觉醒，如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑，没错，你的心中有一个哪吒。如果你的哪吒还未醒来，为了糊里糊涂的幸福，请不要叫醒她;如果她已经和你共存，为了诚实的认知与清明的自己，请不要让她死去，不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。

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