（文/小新老花镜）距离上一次吴宇森的电影登陆内地大银幕已经是七年前的《赤壁》了，而不到十年的时间里内地的电影市场经历了天翻地覆的发展变化，观众需求和容量早已今非昔比。去年底吴宇森带来了巨资打造的《太平轮上》，然而这部拥有豪华演员阵容野心勃勃的作品却遭遇了票房和口碑的双重滑铁卢，在看完《太平轮 彼岸》后也让我开始思考，究竟是市场变了还是吴宇森变了。

　　就题材来说，《太平轮》是一部带有历史背景的爱情故事，但是自《铜雀台》开始此类大投资的史诗片已经不再是市场的热门了，史诗题材也几乎票房毒药的代名词。于是乎发行公司强行将此片包装成了灾难片并转了3D，十分勉强的把两个市场热门需求都完成了，但是当期望和现实相差太多的时候，市场会毫不留情的偏向观众的判断，更加严重的是众多知名影评人也给出了极低的评分，但大部分的观点都在于电影挂羊头卖狗肉，糊弄观众。然而这的确是事实，冗长的铺垫，缓慢的剧情，无论作为爱情片还是灾难片，它的体量都不足以撑起上下集，强行的注水只会让片子失去节奏感变得像电视剧。
 

　　平心而论《太平轮》并不是没有看点，全篇的表演都是可圈可点，尤其是章子怡的表现近乎完美，包括其它配角塑造也是极其的饱满。唯一要挑刺的话，不好意思黄晓明还是离实力派差得很远，每一个镜头都像是静帧图片一样，毫无军官大将的气场。其中他和余震的对戏，简直就好像老师在带徒弟走戏一样。此外本片的摄影也是很出色的，摄影指导赵非十分擅长对于人物的拍摄，名气大到伍迪艾伦都请他连续掌镜了三部电影(《甜蜜与卑微》《业余小偷》《玉蝎子的诅咒》)，他的风格细腻，构图精致，无论是细节还是整体都可以用赏心悦目来形容，但无奈被转成3D之后，实际效果大打折扣。
 

　　事实证明片方强行包装成灾难片的结果就是灾难性的，影片的主线是几对情侣在乱世中互相交错的命运，太平轮既无法当做线索，也不能作为话题，甚至连仅有的悬念，也在开场的字幕中完全交代了。作为灾难片，主体应该是灾难本身，玩忽职守的船员，英勇救人的英雄，双亲罹难的孤儿，灾难片的因素似乎都全了，但唯独缺少了发生过程。先不说五毛的特效是不是被坑了，撞船的镜头显得非常随意，缺少局部镜头的补充，整体就显得很普通。进水后船体翻覆，也是同样的问题，局部镜头太多，缺少了全景镜头。水中的混战，因为缺乏环境渲染和参照物，几乎无法展现人们处在生死边缘的惨烈。
 

　　对于电影所处的年代，影片中的几处细节很到位，上集中嫖客掏出成捆的纸币，下集里一个人挑着两担子钱走在街上，人们却熟视无睹。此时的国民政府是最为腐败无能的时期，也是社会最动荡的年代，通货膨胀率十分惊人。但上海人为了一张几十万的船票抢破头的时候，金城武和他弟弟却轻轻松松的多次来往，并且这两人还是国民党重点勘察对象，对此影片中也未曾解释。
 

　　吴宇森一直没有变，我们也没有忘记他，或许只是市场的选择让它和船一起沉没了。和太平轮一样，电影的失败同样是人为的结果，除了发行公司的错误定位，那些贬低《太平轮》的影评人是否也该对自己的话负责。套用《料理鼠王》的台词，就很多方面来说影评家的工作其实很简单，相对于那些奉献自己，辛苦工作的电影人，只需高高在上地评断，不负什么责任，尖酸刻薄的批评，往往给作者及读者，带来莫大的乐趣，也很受欢迎。但整体意义来说，影评家都必须面对的是，随便什么电影,，都有可能比那些所谓批评它的评论更有意义。如今的市场充斥着粉丝偶像电影，都市爱情喜剧，网络恶搞大电影以及大家嗤之以鼻却又甘心掏腰包的好莱坞大片，也许《太平轮》失败也是对于市场和观众一种提醒，我们究竟爱看什么，什么才是你心目中的好电影。
 

　　via antidroid

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