(文/曾狄)吴宇森的电影，为什么比张艺谋和冯小刚的悲情色彩浓烈?吴宇森，为什么有情怀而张冯只能玩感情?或许，看完这部电影，你就应该有答案。这部电影完胜《唐山大地震》,完胜《归来》。为什么?因为它，有高度有深度重情怀，而不只是眼泪，而不仅仅眼泪，而不仅仅贩卖眼泪。在华语电影导演里，有情怀的不多，会讲故事的不多，多的是什么呢?多的是摄影师美工出身的张艺谋们，他们拼了老命大多只拍出构图的深度，拍出颜色的对比度，结果呢?很美很美，只有美，没有情，只有美，没有情怀。只能煽情，不能感怀。这就是情怀和煽情的本质区别。

　　吴宇森的情怀，从他的《英雄本色》里就一直存在，这仿佛是存在于他血液里的因子一般，纯粹，热烈，激动，没有一丁点的矫揉造作，没有一丁点的刻意和虚情假意。这部电影比起同类型的灾难大片《唐山大地震》的优势，正是有情怀，却丝毫不煽情。这部电影类似经典大片《泰坦尼克号》，却丝毫不逊色于后者，或者说这就是华语版的《泰坦尼克号》。这部电影有细节有质感有份量，完全称得上史诗般的华丽之作。三张照片，三段感情，真诚真挚，是情怀，非煽情。炮火的硝烟，已经完全被影像中传递出来的情感所掩盖。那些被迫的人性，是生命长河里的不朽怀珠。我一直认为，哭，并不难，让观众哭更加简单。看这部电影，你可以哭，也可以思考，可以边哭边思考，可以不哭但思考。总之，在哭或不哭之后，多多少少会让你思考，因为思考总是最难，这比起哭重要得多，这就是情怀和煽情的本质区别。
 

　　那么这部电影的情怀在哪?在乱世浮生的蝼蚁般生存的小人物里，在自然浩劫的奔波里艰辛的爱恨情里。人性的渺小、闪光、阴暗，故事的荒凉、悲壮、忧郁。无论是旧上海还是昔日台湾，在吴宇森的镜头下，还是还原出情怀的质感。这是一种温暖的镜头下的人文关怀，这是一个有着赤子之心的年过古稀，依旧壮志未酬的老导演的态度与精神。
 

　　已经无需去在意为什么分为上下两部这个伪命题了，即使像我这种根本没有看过上部的人，当我看完全片后，依然会感动依然会泪流。不是被煽情的剧情泪流，而是被剧情背后那个导演呈现出的情怀而泪流。军官生死不明，太太独守台湾，这是故园亲人的情怀;青梅竹马也因政局变化，被乱世冲散，这是缘分发小的情怀;底层的小人物，萍水相逢，却只能接受覆水难收的命途情怀。所有这一切，看似煽情，实则非也。所有这一切，只因情怀二字之重，而非煽情二字之轻。重量感才是史诗级别电影的尺码，在华语电影里你能记得起的史诗电影有哪些?如果你，暂时不记得，请可以从现在起，记得这部电影。
 

　　最为可喜的是，这部电影里的群演甚为精彩。章子怡演出了她自《茉莉花开》之后进步的演技。她再也不是一个只会一味耍狠的玉娇龙或是宫二。底层的人物迸发出她影后的水准。而金城武则一如既往的稳定，佟大为的隐忍，秦海璐，俞飞鸿一众的惊艳表现，都毫不逊色。
 

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　　然而，事实却是一场滑铁卢，这部电影在上映到现在的排片量少得可怜，观影人数少得可怜，而且要命的是口碑更加不好。一代枭雄的精心3D巨制，迷失在小四们的油脂粉末涂抹的光怪琉璃之下，情怀最终输给了煽情。金城武加章子怡输给了大鹏加杨幂，辩证了整整半天，这上文可怜的1000字，也不如削尖了小巴的腐女加小鲜肉们。当炫富和自黑，当段子和广告只要稍加修饰，就可以堂而皇之在影院掠取上亿票房的时候，老吴会不会突然在自己的房间里，想起自己电影里的那句台词“我，不当大哥很久了?”
 

　　然而，事实却是，谁会跟你讲什么情怀?90后谁记得多少吴宇森?撕逼撕名牌，比积淀历史和文化底蕴更容易走进小观众的内心，谁要情怀，只要演技?谁为历史买单?谁为电影梦买单?

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