（文/灰狼）在《太平轮》下部中，这艘船终于起航，灾难只是瞬间的事情，船很快倾覆沉默，只剩茫茫海面上漂浪的难民，演绎着那“老稚争渡头”的人性抉择：有的筋疲力尽永沉海底，有的撑过黎明重见天日，有的拼命护住孩子，有的则为争抢救生衣拔刀相向。当灾难的场景呈现，它也就成为几个时空聚焦的中心，成为生离死别的在场，成为人性检验的法庭，在这里“死之恋”超越了“生之欲”，书写着导演心中那个大写的人。

　　因为上一部的铺垫，影片的六个主角之间已经建立了精密的磁场，随着命运驶向一处，他们也迅速建立起联系。佟大为那个笔记本经历风吹浪打，最终被救回的时候，那种承诺让他们超越了自身的力量。吴宇森一直喜欢用鸽子来象征血和死亡，在《太平轮》中还有一个道具，那就是照片，片中所有的照片都宛若遗像，杨贵媚扮演的严家母亲，守着丈夫和大儿子的遗像，但剩下的两个儿子，一个跑到上海参加共产革命，一个逝于茫茫大海，一代人已然永诀。长泽雅美那个芦苇丛中弹钢琴的画像、黄晓明与宋慧乔的合影，都可以看作是遗像，或者死去，或者生死永隔，承担着祭奠的效果。
 

　　但这些相片中有一个例外，就是佟大为和章子怡那一场“意外”的合影，它的不同在于：其他的遗像都是爱与死交织在一起，被历史生生折断的悲剧，而后者则是假合影，因为意外的介入，被历史撮合并赋予了缘分，承载了最后的希望。人生的微渺和巧合就在于此，或者刚肠寸断、或者劫后余生。其他的历史悲剧由这对意外的小人物来救赎，就显得不那么刻意。
 

　　几个主角之间彼此建立关系，除了依靠那些真真假假的“全家福”，也依靠笔记本、日记、乐谱和钢琴等形形色色的道具。吴宇森的女儿吴飞霞扮演了片中金城武的嫂子，她在衬托这段被安排的婚姻不般配的同时，又成功地获取了观众的同情。这也意味着《太平轮》骨子里深深的女性视角，这既可能是吴飞霞参与的原因，也有王惠玲担任剧本主笔的缘故。吴宇森那种在动作片中直接有效的手段，被这种女性柔情冲淡。那种粗暴的棱角被收起之后，影片用唯美主义的工整装饰历史的伤痕，让爱与死的过程少了惨烈的力量，却更如涓涓细流，淌着不休止的哀伤。吴宇森成为影片幕后的幽灵，他窥望着历史巨大的葬礼，却已经不忍过度渲染血泪，这是人老之后渐渐生起的慈悲。
 

　　很多观众会抱怨上下两部中冗长的铺垫，事实上却正是这慢慢积蓄起力量，情越浓，失去的时候就越痛。三个小时的铺垫之后，当人物上船、遭难，观众自然获得最真实的通感。它与《泰坦尼克号》不同，《泰》是一段航行中的旅途故事，而《太平轮》则是出航瞬灭的悲剧，为了这高潮的一刹，它需要积累那些乱世浮生的前戏。
 

　　我们姑且把上部看成一部单纯的人物小传，而这一部就是正片，经过徐克的重新剪辑，《彼岸》的整体张力要高出不少。当然，我个人赞成另外一种剪辑的方式，那就是把前后一切顺序打乱，剪出一种时空交织的感觉。但在今日群魔乱舞的商业市场上，这样的处理必然不会有票房竞争力，我们只能说吴宇森选择了稳妥且浅白的一种制作方式。

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