（文/茹碧贾）稍有关注的人便知道，今年暑期档的票房总成绩令人震惊。进入七月，有被骂的狗血淋头的《小时代4》及《栀子花开》，又有一片赞誉的《大圣归来》和《捉妖记》。不管口碑如何，这几部影片联合起来见证了中国影史几年来票房井喷的一个夏天，尤其是《捉妖记》，势如炮竹，二十亿票房指日可待。在这样一片繁荣的大环境下，《太平轮.彼岸》甚是低调的上映了。
 

　　也许是受困于上部的疲态，下部影片不仅在宣传上未见攻势，甚至在上映当天的排片率只有惊人的6%。人们似乎一早便准备好了这艘大船的沉默，于冬甚至跑出来唏嘘地哀叹影片发行失策。从上映当日至今，笔者所见大部分观点是惋惜影片的沉静无法适应浮躁的当下影市，但我却认为，影片的成色仍要担负主要原因。
 

　　在见识过上部的拖沓与沉闷后，我对下部的期待很高，以为沉船的场面将激发更戏剧化的冲突，但事实证明这个假象只是单方面的一厢情愿。下部影片中，身处时代漩涡的人物们，仍然沉浸在他们各自的小情小爱中。而故事的结构，毋庸置疑是有问题的。在它冗长的铺垫下观众已经嚼透了剧中人物的心理枷锁，然而许多无奈与痛苦只令人感到做作。船上的篇幅压缩到只有半小时之久，而这一部分又给人草草结束的感觉。头重脚轻，但头又很无聊。
 

　　这个沉船的题材如此传奇，注定有灾难、爱情、剧情等等不同类型的做法。然后令人惊讶的是这艘船的存在完全被浪费了，它像是一个自始至终的幽灵，并没有激起更多的冲突与故事。吴宇森无意挖掘沉船的原因，而是浅显地将悲剧归因于超载以及玩忽职守。这样一场当代大中华地区的悲剧就这样被简化为一场偶然的悲剧。
 

　　而我对影片最大的不满还存在于吴导泛滥的浪漫化情怀。例如金城武饰演的台湾医生，境地尴尬又疲于奔命。在那样的乱世，甚至得不到家人的理解与支持。这个卑微的角色最终没有在任何一个方面具体地实现任何个人愿望。我看到他与杨佑宁饰演的任性又热血的弟弟对话的场面都为他感到心疼。也许吴导对这个人物有着同样的疼惜，于是给了金城武一场美丽的幻觉，算是一些不到家的安慰。这样的处理反而使得电影瞬间廉价起来。金城武饰演的角色在我看来是最具代表性的人物，没有家国大业的幻想，逆来顺受的儿子，满腔的柔情只留给初恋情人。但他生在乱世，没有奢望平淡生活恬静爱情的权利，所以他的悲剧相较其他几个人物更有普遍性又更令人心痛。但那【得偿所愿】的处理到底是安慰观众还是安慰人物还是安慰导演自己?另一个令人费解的处理是宋慧乔经历丧夫之痛成为独立自主的新女性，在片尾发出了一番对战争的诘问以及女性身份的哀叹。我看到这里哑然失笑。这是人物还是导演的观点?而让这个片中罪养尊处优的女子说出这句话，凄苦的章子怡难道不想笑掉大牙吗?
 

　　在我看来，片中塑造成熟的角色只有章子怡。这个人物执着，卑微，但是怀抱坚韧美好的梦想。几场戏都看的我要飙泪，甚至想起《马路天使》、《新女性》等几部经典影片。她的错失令人唏嘘，但她之后的故事稍令人感到欣慰，却也经不得细想。比如她磕破头都要寻找到的恋人杨天虎，居然在碰到佟大庆的那一刻就被抛到脑后了?那么欢欢喜喜地就爱上了另一个人?最后想说的是今年夏天所有影评都绕不开的“诚意”、“良心”之说。在我看来，把这两个词放在吴宇森身上根本就是侮辱他水平有限，因为这部片子跟他以往鼎盛时期的作品根本无法相提并论。说实话，如果这是他努力的结果，我真的很失望，而且对他的能力产生很大的疑问。
 

　　这样一部严肃的影片，只能说是坚守住了严肃类型影片的一块阵地，但把它上升到一个文化坍塌时期捍卫者的角色就太令人可笑了。《太平轮》之所以会失利又失势，根结就在于它的不纯粹。吴导如果真的铁了心走人文关怀的路线，就不要加入撒狗血的浪漫化处理。而如果选择了商业回报，就好好拍一部结构规整线索明确的影片。现在在结构散漫追求艺术化效果的同时，又要人为地干预故事的发展以及人物行为逻辑(最好的例子就是章子怡为什么突然想开了不想杨天虎了)，当然会造成票房以及口碑的双重排斥。
 

　　《太平轮》这样好的题材，拍的好，旷世闷片也会被喜爱，强情节的谍战灾难片也会有人买账，但可惜就可惜在吴导的贪心，使得这么一个好题材，也像历史上的那艘大船一样，令人出乎意料地沉入了海底。

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