（文/路易十七）结束后，从影院走出来有一种周遭时间变得缓慢的抽离感。干净，安静，冷清，平淡，淡得像一杯兑了太多水的茶，这大概是本片给我的最大的感受。影片最直观地能让观众感受到的，是镜头的运用。寻常电影中，碎片化的剪辑，会让观众专注于故事发展，无暇注意镜头。而在本片里，二者的关系发生了易位。大量的长镜头，空镜头，固定机位，几乎是强迫观众去注意这一存在。无怪乎让不少人感叹这是年度最催眠电影，没有之一。一站一凝视，持续将近2分钟，有时候演员几乎是直视摄影机，这种反常规的表现让人自然觉得有些不适应。这是侯氏十分独特的风格。

　　另外，作为一部武侠电影，打戏自然会是许多人关注的内容，但本片依旧是反传统地去颠覆这一概念。本片的武戏基本都是固定画面与远景摄影，以使动作戏与观众产生距离感，给人以一种像是人处江湖之外，视野有限，市井传言，不过匆匆一瞥的既视感。开篇的两场打戏，尤其显得轻描淡写：疾驰，横出，匕出，人薨。全片的动作戏几乎都是这样武戏文拍。开头三幕也通过黑白画面，更凸现出人物神情。更值得一提的是，多处构图都十分巧妙，为了避免剪辑，引出人物往往都是在空镜头下，人物进入景框，之后变焦，人物由远及近，终于变得清晰，当然，这也是为了延缓和控制节奏，使得全片看起来无比沉闷。
 

　　说起这种沉闷的风格，不禁让人想起许多相似门类的导演及作品。国人熟悉的，有王家卫，像《蓝莓之夜》，点到为止的抒情;有杜拉斯，像《情人》，潮湿闷热下的情欲。更有早期的反浪漫主义代表像小津安二郎的《长屋绅士录》，静止不懂的景物，一度取代人物的表演成为镜头中的主角，而此片被BBC《电影史话》纪录片誉为“区别于好莱坞电影的真正经典”。本片运用的也是与之十分类似的慢镜头，空镜头，景框中的景框，云淡风轻的叙事，苍白的人物，像是与自己擦肩而过没有直接交集的过客，像是水墨山水画里的一个多余符号，无关紧要。
 

　　对于剧情，我没有什么可说的，也没有什么能说的，因为我也没看懂。在这里也就不装逼自己都能够体会那种小资情怀了。主线是关于刺杀与放生，逃避与对抗。这些相信大部分人都能看出来，但问题在于，这些内容大概占全片的真正不到20%的分量，也就是仅涵括开头和结尾的部分，这是我所能看懂的。而中间80%的支线分流，我连人物关系脉络都理清楚，更别提去剖析什么剧情。
 

　　说了一堆没与实际内容无关的话，我只是想说明，自己能欣赏到的，也只有这些流于形式的东西了。以前过分狂热地崇拜西方文化而忘本，如今觉得真的对国学文化了解太少，以至于理解不了片中许许多多的导演想要表达更深层次的内容。
 

　　如果要问本片值不值得一看，我觉得首先不同人的观影观是不同的。如果是抱着享受消费的心态，预期和实况最后肯定会有很大的落差，倒是抱着一种旁观者事不关己的，一种无所畏纯粹的欣赏的心态去看，才为妥。

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